'Vinil' de Martin Scorsese a HBO requereix estimar els anys setanta i la seva música

Hem tingut molts mesos de teasers per al nou programa produït per Martin Scorsese Vinil; inevitablement, es van produir una gran mirada com a vistes prèvies abans dels nostres programes favorits de la HBO el diumenge a la nit. Per a molts espectadors, els clips van enviar banderes vermelles immediatament; eren massa desagradables per no polaritzar-se. A continuació, es va tenir en compte el llançament i la parcel·la de l’elevador del programa: Boardwalk Empire -T Terence Winter i el company de Scorsese, Mick Jagger, va participar, van llegir els titulars. Tota l'empresa s’ha sentit una mica massa al nas.

A jutjar per les primeres proves visuals, semblava que segurament podríem esperar l'esperat: és a dir, dramàtic Goodfellas -Exòniques posades en escena en la manera de moltes de les epopeies criminals "arrebossades" de Scorsese i moltes escenes casuals de bufant i sexe furiós de drogues. Passar de l’univers de gàngsters a la roca “n” roll seria sens dubte un moviment lateral senzill per Scorsese i Winter.

Per tant, això serà una cosa que ens podem fer psicològicament durant tota la durada d’una sèrie? Realment hi haurà molt més que tot l’edonisme, el drama de la indústria i les infinites referències culturals? La resposta és: provenint d’algú que hagi vist la primera meitat de la sèrie, hi ha més coses. Igual que amb qualsevol projecte de Scorsese, hi ha una certa profunditat. Però la realització i el general posada en escena és exactament com l’ho imagines. Vinil és mondo Scorsese - ja sigui clàssic o de fons, però ho mireu. L’únic desviament desconegut és el tema en si, més que l’estil i la forma.

En cert sentit, la mostra tracta principalment de les complicacions privades de Richie Finestra de Bobby Cannavale, cap del segell de ficció American Century i un periòdic addicte de cocah perseguit per diversos espectres del seu passat. Les veiem freqüentment en retrospectiva i al·lucinacions, algunes de les quals presenten actors disfressats de llegenda de rock i blues, que van fer enregistraments emblemàtics. Aquesta part, segons sembli, és un negoci arriscat.

Però la representació de Cannavale i la d’Olivia Wilde com a antiga noia de Warhol, "ella", actriu i la seva descontenta esposa Devon, està inspirada i compromesa. El moviment més intel·ligent del showrunners va ser el llançament de pistes que definitivament experimenten prou per afegir alguna cosa als seus papers, però que no són tan de perfil que se sentin còmodament trucant a qualsevol cosa. Encara que Cannavale és, en cert sentit, un anti-heroi de Scorsese, l’actor toca línies desbordades en contra de l’èmfasi, exagerant la disparitat entre els Richies borratxos / consumits i aguts / sobris de manera molt eficaç. Els seus cims i valls mantenen aquest espectacle atractiu, fins i tot durant el exhaustiu pilot de dues hores.

Tot i que Cannavale, Wilde, i fins i tot Ray Romano, com Zak Yankovich, el cofundador una miqueta desafortunat fundador de American Century, respiren la vida necessària en els escenaris bombosos de la mostra, encara és sobretot el que fa la història de la música Vinil interessant. L'espectacle és també una celebració de les complexitats i contradiccions de 1973, un dels anys més emocionants i formatius de la història de la música popular. Potser us heu preocupat, des de la vista prèvia, que hagueu de ser el tipus que romanticitzi aquest període de temps per ser un veritable fan de Vinil, i això és sens dubte una suposició segura. Per descomptat, teòricament hi ha línies romàntiques i fins i tot penals per mantenir les famílies en agitació. Hi ha personatges i, fins i tot, podeu començar a preocupar-vos per ells. Però aquests elements no són res que no podíeu obtenir de gairebé cap altre drama serial respectuosament recolzat a la televisió en aquests moments.

No, Vinil clarament es centra principalment a aconseguir que aquest període sigui "correcte". En aquella època, la indústria discogràfica estava en auge, tot i que l’etiqueta de Finestra no és així. Els músics estaven en transició, buscant un antídot cap als sons hippies utòpics dels anys 60 experimentant de manera primordial amb nous processos (prepara't per veure Kool Herc plantar les llavors del rap en un soterrani del projecte), o simplement suavitzar i fer que la merda era fàcil d'empènyer als DJ. La ràdio ho va fer tot, ja que la mostra clarifica.

Però Vinil Està tan enamorat del període en què estilitza elements hiperbòlicament, per introduir-se en les pròpies mitologies i auto-enganys del personatge. Algunes d’aquestes seqüències us treuen de les dades particulars de l’empresa, de manera que s’expliquen les seqüències d’ordres, i us sentiu vestigials. Al llarg de la mostra hi ha un impuls i una atracció entre el neorrealisme eficaç i la indulgència, de vegades inadvertida, divertida, que no és només un gust adquirit.

Finalment, s’aclimata a l’estil, però, per llavors, Vinil ha començat a funcionar com a servei de televisió de prestigi. I si no feu una merda sobre la música dels anys setanta, per desgràcia, no us donareu gaire una merda Vinil, fins i tot si estimes les pel·lícules de Scorsese en general. També podreu anar a veure un altre drama serial competent sobre un tema que us preocupi. Els aficionats a la música rock clàssica, però, poden esperar una diversió divertida per a les seves nits de diumenge.