RETRO GAME REPLAY | 'Doom' (1993)

Doom se sentia com un pecat. Semblava madura de la mateixa manera que la rapidesa i el ritme sense censura de Cinemax a la nit es sentien madurs. El públic destinatari no era adult, però el contingut era. Tipus de. Gairebé.

En retrospectiva, el joc és gairebé bonic. Però en aquell moment no se sentia valent, i això era la mesura de la cosa.

La setmana passada, Doom es va anunciar com a part de la classe inaugural del Saló de la fama de videojocs. Està orgullós al costat dels seus companys de classe, Doom podria semblar-se a un punk, com una barreja barata Aliens i una portada del disc de Judas Priest. El joc era un atuell precisament perquè, a diferència de Pac-Man i Pong, no era important per raons tècniques. Va ser important perquè va aportar una nova mentalitat al joc.

Va ser l'únic partit del grup inicial, on els jugadors podien fer caure un dimoni a la cara amb una escopeta.

Desenvolupat per iD Software i publicat el 1993, Doom era un assumpte violent, píxel-y, completament nihilista, definit per una història senzilla: una marina en una estació de Mars obre accidentalment un portal a l'infern i ha de disparar a través de nou cercles. Va ser ximple, però genial i influent massivament.

Per 1993, Doom era sagnant. Realista? No, però era absurdament horripilant, amb totes les explosions de tir i una motosierra fetes a través de subwoofers. Més que fins i tot Combat mortal, Doom pot afirmar haver iniciat una conversa nacional molt extensa i molt estranya sobre la violència als videojocs. Els tiradors de l’escola secundària de Columbine eren coneguts entre una multitud de milions de persones Doom jugadors. Aquest fet seria reciclat una vegada i una altra durant els anys fins que gairebé significava alguna cosa.

Tècnicament, Doom va ser alguna cosa que no era un èxit. Prenent ordres de la cinematografia de terror d'Hollywood, iD Software va limitar els límits i va implementar il·luminació dinàmica en els seus entorns, una raresa en la majoria dels videojocs de l'època. Els passadissos i els racons tremolaven de llums trencats i només donaven un cop d'ull a la bèstia que l'habitava. En total foscor, només es podia escoltar el gruix d'una bèstia de banya.

El que va resultar va ser un canvi tonal reeixit, un cop de cervesa dissenyat per recordar als jugadors el punt del joc: sobreviure. En el nivell d’obertura, una pista de bombeig d’adrenalina subratlla sempre els passos. El perill ni tan sols era imminent, però això no tenia ganes d’un làser, sentia que era una merda guerra.

Al segon nivell, la música va disminuir i va sonar més sinistra. Les llums van parpellejar i la manxa de dimonis es va fer més terrorífica.

Doom també va crear de forma senzilla la comunitat moderna de modding. Encara que legalment fangit, els jugadors amb el coneixement tècnic tallen la programació de les seves dents alterant-les Doom en qualsevol forma que volguessin. Des de Els cazafantastres a un doble homenatge a Tomb Raider, milers de mods es van llançar a Internet, ja que el joc es va fer més proper a una plataforma. Doom va fomentar una comunitat creativa i apassionada que encara prospera avui. Quan veieu vídeos de YouTube d'un malvat Thomas the Tank Engine destruint Skyrim, Tu tens Doom agraïr.

El 2005 va sortir Universal Pictures Doom, una adaptació cinematogràfica que va fallar durament malgrat el seu repartiment en poder de Dwayne Johnson, Karl Urban i la futura actriu nominada a l'Oscar Rosamund Pike.

Tan diferent com és Tetris i Super Mario Bros., Doom mereix un lloc al Saló de la Fama de Videojocs. Va ser només un joc, però va encendre un incendi entre els jugadors, donant a conèixer el jugador "hardcore" demogràfic. Va crear una comunitat creativa massiva. I va popularitzar de forma senzilla un gènere de joc que ha demostrat ser molt més lucratiu que gairebé qualsevol altra forma de cultura pop.

Doom Va ser un plaer culpable, segur, però la culpa es va esvair i el plaer no. Això és l’únic bo de fer front als dimonis: no haureu de sentir-vos malament per bufar-los.